“哎呀，我这都不像说话了，饿的没劲啊。”孙洪雷捂着肚坐在椅上一个劲的憋着笑用神斜邵英雄。

比如说‘我像一个优伶，时哭时笑着，久而久之，也不知这悲喜是自己的。还是一表演。很多人在看我，他们在叫好。但我很孤独，我生活在自己的幻想中，我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神和妖，没有人没有人间的一切琐碎，却有一切你所想象不到的东西。但真正生活在那里，我依然孤独，因为我是一个人。’

“洪雷哥。那你可不带藏私的啊。”

邵英雄也才想起来一样说：“对了，我来是想问问你话剧表演和影视剧表演差在哪了，我准备开一话剧，这不是来取经了么。”说完这句话邵英雄发现自己回国以后不见着谁都跟看见亲人了一样，总想没完没了的聊一阵，仿佛听着什么音的普通话都觉得亲。

邵英雄没回答，孙洪雷却想明白了：“行，带爷们样。”

“咱们挣钱是容易，可这钱也不是大风刮来的，说捐就捐了不心疼么？好不容易有人替你捐钱，又能帮你好事，就是用钱砸你一下有什么不能忍的。”孙洪雷忽然想起来一样说：“唉，你今天啥来了？不是专门回国探班吧？”

关键在于《悟空传》原著里有无数句令人颇的话，这些话让你一直在挣扎，挣扎的不是善恶，是内心中看着就要来还得被用手捂住的悸动。

“没说的。”

孙洪雷解释：“我从舞台上走下来的时候发现话剧演员在镜前太随意，主要是舞台够大，我们可以行大幅度的表演，不用在乎是否镜。小邵，你从镜前转到舞台上需要注意的还有一，那就是你不能找镜，只要一找镜肯定得和观众的睛对焦，一对焦观众和你准一起戏。你的神得飞着，让观众以为你真的在戏里看见了什么，慨什么，这样观众才能到你的戏里…”

“话剧？”邵英雄和华宜所有明星表现来的状态完全一样，像邵英雄这样的人应该现在好莱坞a级制作的商业大片里。怎么就回来要演话剧？

这句话要是经过演员湛的表演打到人心里，就会很有，每一个人都希望活在一个完全自由不受一丁束的世界里，在那里，我们能用最真实的面目活着，不用演戏。这一句话就能把每个年轻人在社会中找不到归属的状态全都描述清楚，如同一击重拳轰脑海，继而问你，你为什么不敢像希望中一样活。可要是演员表演不过关呢？

邵英雄琢磨了一下。这个理恰好适合《悟空传》！

孙洪雷把双手扣在一起说：“遵旨。”(未完待续。。)

看过原著的人对《悟空传》的台词和描述都会有自己的悟。可是在如今这个年代，越是有悟的描写就会在话剧舞台上变得越…用句通俗易懂的话来讲，这本原著的台词基本都属于飘着的词，演员念台词的时候只要有一语气不到位，立即就会让人觉得假。

邵英雄也笑了，孙洪雷不差一顿饭，这是他们哥们之间的情：“行，我服了，你赶换衣服，咱们哥俩吃饭去，行了吧？”

因为没有人可以这般洒脱。

洪雷用特瞧不起的面容伸指颤抖着了邵英雄大概有五秒钟，然后开：“不动脑啊，太冲动。”

孙洪雷十分认真的和邵英雄开始讲解起了话剧舞台上的表演，他认为，话剧舞台上表演最难的地方并不是怎么把拿腔拿调变成接地气，而是在于你要让观众知，你在戏里。

“嘿嘿。”孙洪雷涮了邵英雄一把，听到导演喊：“收工，放饭。”接着他用俩小睛直勾勾的看着邵英雄：“兄弟，饿了，咋整啊，剧组那败家伙吃的直反胃。”

三个字足以否定一切，一戏很可能被一句类似的台词直接给毁了。

这把邵英雄气的：“洪雷哥，你有息行不行？怎么地，见着我就想坑我顿饭啊？这病从《血浪漫》开始算是彻底落下了怎么着？”

“哎呀，洪雷哥，你这是要急死我啊？赶说刚才的问题，怎么才能让戏不飘，细节上的事一会在说。”

这太难了，要是隔着屏幕看电影或者电视剧，不用任何人说观众都知演员在戏里。也比较好带，在舞台上观众的直观觉不是戏，是演。是一群人变着法的演戏，这样代就会差很多。尤其是现在的年轻观众缺乏耐心，如果第一时间不让观众到戏里，那没看去的观众势必会觉得演的没劲。

“怎么解决？”邵英雄询问。

假大空！